站在展览会场面对蔡瑜先生的作品，可用“气壮山河”来形容我的感受，以九十二岁的老年，他的笔展现出来的是终生作为艺术家的功力、体力和精神力。

　　在东方绘画中最常被画家取材的松、竹、梅当中，在这次展出会场只见到竹与梅而独缺松，对此只能猜测，作者崇尚为人气节而画竹；欣赏寒冬开花的耐力而画梅，对那种龙一般的松他实在画不下去，所以看完展场后一根松也看不到。在华厦文化中培育成长的画家蔡瑜，他以题材的选择而表现自己的为人。

　　一幅梅为主题的巨幅作品，看来作者是以它为代表，让观众进门就迎面看到它，是幅气势惊人的大作品，画中枝干盘绕的错综复杂首先吸引了我，此时在心里我私下以杂乱有序形容它特异的构图，杂乱中感受到的是气势，然后以章法建立秩序，将溢出画外的气稳住了，是作者处理此画最成功的地方。

　　因而这件作品引来最多观赏者，从远处看过去，尤其在摄影镜头下，出现来来往往游园民众身影，与活生生的实景几乎无异，从这里又看出蔡瑜先生写实的功力，他以画当作一个景呈现在一面大墙，利用展出场地的空间呈现观览作品的视觉效果，在摄影机里画与众人同在，可以说他的画作是为展出而画的，与一般私人收藏品有很大的不同。

　　其次是以竹为题材的作品，接连看过几幅之后，我心里出现一个人，就是作者自己，正是绘画中所谓的“文人画”，以竹比谕自己来言志，他画出风中摇曳的竹子，正是这辈子行走过来的人生，再怎么风吹雨打都没有倒下去。他运笔可用“一丝不苟，率性而为”形容，一阵又一阵的风，也比不过他狂扫过去的笔力，再凶恶的困境都被他的笔顶住了，九十年的岁月，让人们看清楚他的形象是个永远的画家。

二〇一七年六月二十一日台中