“心空物无碍，宠辱何干预。羡此岁寒姿，修身原似玉”。在自己创作题材中， 蔡瑜先生偏爱竹子。千百年来无数文人前赴后继，以竹明志。“玉碎不改白，竹焚不毁节”，高风亮节，已成画竹定律，仿佛不可逾越半步。但是，蔡老笔下的竹子却是千姿百态，或浅吟低回，或高歌猛进;或欣欣起舞，或冷眼睥睨……看蔡老的竹子，绝无雷同，每看一幅都感新鲜，且风格自立。

　　台湾特展单元二展出蔡老16幅竹子作品，或晴，或雨;或风，或顶天立地，或横空出世;或粗竿大叶，或柔枝低垂;或高风亮节，或双竿玉立，如此等等，不一而足。其中代表作《  甚緣由 》长3.6米，是蔡老九十岁之作。画中狂风卷竹，老辣苍劲，满纸风雨淋漓，给人以大气磅礴之感受。

　　蔡老2007年创作的作品《水墨糊涂鬼气森》是板眼，吸引众多眼球。台湾艺术界泰斗谢里法教授高度评价这幅作品，台湾著名策展人陈彩云老师把该作品设计在邀请函上，蔡瑜工作室把蔡老这幅作品的创作故事与台湾同胞分享。

水墨糊涂鬼气森  丁亥  97×90cm

　　这幅墨竹图所表达和启示，来自于上世纪70年代作者的一次切身感受：当年其妻被误诊住院，手术后刀口长期未愈。时蔡先生在一家工厂做工，薪金微薄，生活拮据，艰难度日。一日偶出病房透气，久雨秋霖，远处杂树丛生，黝黝黯黯，顿生“水墨糊涂鬼气森”的感觉，乃提笔作画，将久积胸中之块垒倾泻于笔端，挥洒乎纸上。继而为诗曰：“病院八旬几碎心，半生恨事苦相侵。轻寒漠漠临轩处，水墨糊涂鬼气森。”

　　此画笔墨看似凌乱狂怪，但可以条分理析，它出于心灵，合于自然，烦乱、忧郁、迷惘中却蕴藏着生机，正如苏东坡所谓“狂怪求理”

对影尽杯斜日过,  枝枝叶叶任消磨.。无声岁月自流逝， 风雨有情造梦多。

壬辰2012年  53×234cm

　　“写竹不可胸有成竹”。蔡老讨厌墨守成规，他颠覆了历来画竹须“胸有成竹”的理论，提出“刷竹”一说，“困惑之极，无聊之至，信笔涂鸦，上下左右，顺逆往来，纵横捭阖，无执无欲，无犯无碍，水墨淋漓，挥洒八荒。”竹子，不再是单纯的明志物间，而是蔡瑜情感渲泄的出口。”(香港大公报记者黄宝仪)

　　正如蔡老《刷竹赘语》所言，“无挂无碍，顺逆往来，遂心所欲，刷刷之间，似吐胸中郁塞，顿觉耳目清明，天高地迥……”

一蓑烟雨任平生   丙申小满  138×69cm

绿竹半含箨  新梢才出墙

雨洗涓涓净  风吹细细香

乙未138×69cm

　　一样的竹，在蔡瑜先生的笔下，幻化出千姿万态，寄托七情六欲，加上精辟的落款，嘻笑怒骂，皆成篇章。这就是蔡瑜先生的风格，也是法由象生，象因心异。蔡瑜先生说，画只是一个载体，越是爱恨分明的作者，画作越有内涵，这正是作者个性和修养的综合结果，所谓风格不过是一个自觉不自觉的形成过程。

　　“画无定法，博取众长，厚积薄发。画无定规，内容决定形式，形随思变。” 于是，蔡瑜先生一生作画不拘一法，不专一类，不断否定自己又不断推陈出新，在否定中进步，以笔墨水血，刷出世间万千之态。